大桥未久atad
要说日本潮流的黄金十年，相信大家也不会怀疑在90年代突然爆发的「里原宿」文化，而这个潮流浪潮也改变了往后日本各时装品牌的影响力。以地理来分析，「里原宿」(URA-HARAJUKU)这一词是指日本东京都涉谷区神宫前到同区的千驮谷之间一带，简单来说是原宿区内的横街窄巷。而为何「里原宿」可在90年建立起日本潮流的盛世呢？深入一点说亦可从历史上找到答案的，二次大战过后，美国协助日本复兴经济体系，同时也了不少美式文化到日本，所以当时日本人也吸收了很多美国元素，包括滑板文化与嘻哈音乐。再来到90年代初，日本经过了经济泡沫爆破过后，年青人开始质疑传统大企业的价值观，一些拥有理想并流连在原宿区域的年青人，开始于该区开设另类小店或成立创作室，这股于九十年代兴起的潮流文化，也速成了「里原宿」黄金十年的盛世。
于1973年创刊，是《smart&mini》杂志的前身。而说到这个出生于70年代的杂志，不得不提的就是大家众多周知的人物藤原浩，这究竟与里原宿有何渊源，那么请听粗眉哥慢慢讲述。宝岛在杂志创刊的时候，Number(N)ine的设计师宫下贵裕才刚刚出生，出生于东京奥运会的藤原浩当时也只有九岁而已。70年代初期，日本的经济已经开始走下坡，70年代中后期，英国PUNK乐队出现在当时社会大放异彩，这股风潮同样从美国吹向了日本，当今很多里原宿人物都深受其影响，包括高桥盾、垄泽伸介、宫下贵裕、岩永光等一票人在内，而藤原浩当时也作为其中一份子，没有盲目跟风，加上日本成为二战后与世界联系最紧密的亚洲国家，这些条件都为藤原浩之后独自前往国外提供条件。18岁的藤原浩从家乡伊势来到东京，热爱朋克音乐的他前往伦敦，在伦敦期间找到了曾是SEX PISTOLS乐队经理的朋克教父Malcolm Mclaren，与之促膝长谈过后，并在他的推荐下去了纽约，触及到美国DJ文化的藤原浩，发现日本与美国之间DJ文化的不同，并对其十分感兴趣，他将这种文化带回了国并开始了DJ生涯。经常穿梭于日本各个Club的藤原浩当时的身份是全职DJ，在1986年的时候与里原宿教父级DJ高木完共同组成了名为TINNIE PUNKS的乐队，乐队次年改名为TINY PANX，藤原浩与高木完并以乐队名义开始在《宝岛》杂志上了LAST ORGY专栏，大谈音乐与DJ文化，在当时可被称为次文化圣经，所以从80年代开始，音乐就已经开始成为了里原宿中不可分割的一部分，但是两人共同打造的LAST ORGY专栏只持续到了1990年。
1991年，NIGO与高桥盾在LAST ORGY停止了连载后，继承了TINY PANX的LAST ORGY专栏，并取名为LAST ORGY 2，而这一举动也是常理之中的事情。NIGO曾接受访问时表示，高中时期开始听摇滚乐，因为TINY PANX而开始喜欢Hip-Hop，当时正是在杂志中看到了高木完和藤原浩的专栏LAST ORGY，并受到他们的影响开始去买唱盘。而促使NIGO来到东京考入文化服装学院的主要原因也是因为他对TINY PANX的，在学校期间，NIGO结实了同样喜欢SEX PISTOLS乐队对朋克乐有所的前辈高桥盾，两人一拍即合，再加上NIGO在大学里主修Editorial，早先曾在《POPEYE》从事过编辑工作，这都为他和高桥盾接手LAST ORGY专栏埋下伏笔。所以在粗眉哥看来，LAST ORGY 2的连载一方面来扩大自己的影响力，毕竟在1991年网络并不发达，杂志是活跃媒介之一，而LAST ORGY早先也是由里原宿神级人物；一方面也许是对NIGO对儿时喜爱的一个交代。但是LAST ORGY 2专栏还是于1993年终结。但这三年的连载合作，为NIGO与高桥盾之后开设的NOWHERE奠定了基础。与此同时，里原宿很多品牌像Neighborhood、C.E、Number(N)ine、Bounty-Hunter在设计风格上与音乐绝对脱不了干系。这也充分证明了，音乐同样在90年代里原宿文化中留下了浓墨重彩的一笔。
1975年6月年正式创刊的《Made in U.S.A》，顾名思义杂志传递出了强烈的美式风格，当年书本售价高达一千三百日圆令书刊甫出版迅即成为了日本年青人的焦点，书中两位核心编集长石川次郎与木滑良久赴美实地采访取材的内容更是前无古人之做法，其后二人也创立了《POPEYE》。众所周知，美国对于里原宿文化的形成与发展有着必不可少的联系，从音乐文化到穿衣风格无不有所体现，这正与当时日本所处在的历史有关系。在第二次世界大战结束后，日本成为战败国，美军驻守日本，并对日本进行了社会，开始扶持日本工业和经济发展，从而让日本在20世纪70年代成为了仅次于美国的世界第二资本主义经济大国。这看似与里原宿无关的历史背景充分证明了美国不仅对于日本里原宿甚至乃至整个日本都有着深刻影响。所以“出生”于70年代的《Made in U.S.A》是第一本全面讲述美国制造的日本杂志，当中很全面的介绍了包括服饰、汽车、家电以及食品等美产之物，1998年第一次复刊，2006年第二次复刊之后，杂志就以Catalog目录的形式存在，2007~2008年是第三次复刊。大家众所周知的阿美咔叽，其风格文化的起源杂志就是从这本《Made in U.S.A》影响开始的，所以它的存在已成为传奇，当年的那批阿美咔叽的爱好者现在应该已经有60多岁了吧。
每个时期阿美咔叽的风格受到当时社会条件的影响，都有所不同，从二战后40年代的军装，到战后美国高度发展50年代形成的骑士机车风格，再到越南战争结束后60年代流行的嬉皮和喇叭裤……也就是说，美国二战后到五六十年代是阿美咔叽文化发展的鼎盛时代，它就是在这些年代变化中汲取时代特点，从而形成的一种丰富特色的美国文化。80年代末90年代初，日本潮流进入了复古周期，军装、机车服、原牛成为了一种潮流，90年代里原宿开始陆续涌现出了一批以复刻为主打的品牌，大家耳熟能详的Neighborhood机车风、Wtaps的军事风格就是很好的代表，而藤原浩的Fragment Design也不停与Nike、Levis、Converse等等。
要说现今最具人气之日本杂志的话，现在由编集长木下考浩与石川次郎主理的《POPEYE》绝对是数一数二，这本隶属于已有七十年历史MAGAZINE HOUSE的潮流刊物，于1976年由初代总编集长木滑良久创立，主要是介绍一直影响着日本时尚界的美国文化，其出现更震撼了业界以往的做法，以「Magazine For City Boys」为题材，包括具功能性的题材，源源不绝的单品图片，以及满载视觉性的造型照，不夸张地说《POPEYE》一词已经成为了时尚一词。
但为何《POPEYE》可以影响着里原宿的发展呢？这可从70年代到80年代说起，编集长木滑良久的前瞻性及敬业，创造了一篇又一篇令人日后也作为参考的稿子，亦令不少日本人了解到何谓「时装」，另外杂志当中所介绍的美国元素，同时也让不少现今里原宿时尚名人的潮流瞩角也开始萌芽，虽然去到90年代不卖书，但《POPEYE》在70年的一举一动足以让整个东京时装风气成为各地借鉴的指标，当中的NIGO在大学后就是进入了他儿时衷爱的启蒙杂志《POPEYE》工作，学习了不少富美国色彩的东西，而然后期由他所创立的A BATHING APE也满载美式风格。另外NIGO也成为了藤原浩的助手，在耳儒目染次下，也开始为《Boon》写专栏，其后并创立了人所共知的A BATHING APE，更于1993年更在里原宿中心开设了第一间实体店，由此可见《POPEYE》的影响有多深。
于1986年由祥传社创刊的《Boon》，在90年代可说是潮流杂志的龙头，这本打正旗号以日本街头资讯为主轴的杂志，虽然在2008年宣布停刊，但上年度10月秋冬季度决定复刊，并找来了当年曾为《Boon》杂志创下高销售量的女星广末凉子做复刊号封面人物，而复刊号主题也以90年代元素为本，誓要回归杂志界。
在90年代中，正因为日本受到美国风潮的影响，里原宿开设相当多的球鞋店与古着店，而《Boon》的内容也同样地向着一众男生的嗜好为目标，主要报导当年极为炙手可热的球鞋与古着两大文化，而且《Boon》向来的编辑方向也与里原宿文化紧紧相扣，亦多时找来里原宿的重要人物为题材并放到封面，可说是把里原宿推至高峰的重要一员。在最新的2015年秋冬号中，《Boon》亦找来了现时HUMAN MADE的主理人NIGO作封面人物。
说实话，里原宿的潮流得以成为时装主流，也真的全靠潮流杂志的推波助澜，当中《asayan》就不得不提。1993年11月创刊的《asayan》，虽然比起《Boon》、《POPEYE》与《宝岛》那些老牌杂志较迟出现，但也可说是90年代一本极为畅销的刊物，皆因《asayan》很明白当时里原宿一众年青人喜爱的东西，其口号是「GET! Magazine For Street Boys.」，道出了《asayan》是一本主打街头潮流的杂志，并说明了自己是「HARAJUKU REGIONAL MAGAZINE」，中文即是原宿区域性杂志，可见其威力。
90年间的《asayan》的主要内容也是围绕着里原宿文化较为多，差不多每一期也会找来极有分量的人物作访问，出现最多的应该是NIGO与藤原浩，而亦因为《asayan》多次的报导，也协助了里原宿黄金十年的展现。
要谈到杂志与里原宿的影响，当然不可不提《CHECKMATE》这本杂志。于1974年由讲谈社出版，虽然日本市场当时已经有了男性杂志，但是它们的格调较硬，市场上需要一本年轻化、休闲中带有高级感的情报杂志，于是《CHECKMATE》应运而生。在创刊号中的封面经己找来了当年的美国好莱坞的知名影星史提夫麦昆担任， 内容上比起其他杂志也较为喜爱报导较为成熟的专题。杂志刚开始是以季刊形式出版，后来才改为月刊，最早也曾用过国外模特，但是后来发现东方人身材与人的差异，致使杂志选择了接近读者的本地模特。90年代初期，Hip-Hop的开始流行，滑板鞋、超宽大的衣裤、条纹T恤纷纷成为街头潮流，为此《CHECKMATE》也一度加入70%的街头流行与之呼应。1996年，《CHECKMATE》开创了原宿文化的历史，首次在杂志中使用“里原宿”一词，从此里原宿开始被人们广泛使用。90年代后期，随着街头流行迅速走下坡，街头少男杂志也跟着急剧萎缩，时尚重回主流，于是CHECKMATE又再登上时尚台面。杂志发展至今已经成为了一本代表日本年轻男性流行的重要刊物。
谈到富里原宿风气的日本街头杂志，被誉为「Street Fashion & Culture No.1 Magazine」的《Ollie》怎可不提，自1996年开始集中在搜量不同的美国街头元素作为题材，包括滑板、BMX、音乐等等。多年来《Ollie》的编集长也与一众里原宿的时尚名人有着极密切的关系，时至今天《Ollie》亦以月刊形式发放，在每月的14日发售，并且会邀请各位有名人担任封面人物，包括长尾智明（NIGO）、VERBAL以及Pharrell Williams等等。
最早是由日本畅销少女杂志《NON-NO》所衍生而出的，于1986年正式创刊，发展至今已有29年的历史，杂志早期开始大胆采用日本年轻男性模特，迥异于当时其他男性杂志善用外国模特，从而造成了相当大的话题，发展至今已经成为了日本男性流行杂志之一。杂志早先被人们所熟悉同样是因为藤原浩的关系，在1990年停止了以乐队名义在《宝岛》杂志的连载后，藤原浩发现，在当时条件下，杂志是人们获得更多资讯的主要媒介之一，1995年藤原浩开始继续为杂志写内容，并在《Men’s NON-NO》设立了个人专栏a little knowledge，内容包罗万象，并不像《宝岛》一样，以音乐占主轴，而是将单品和藤原浩个人喜爱的风格作为主打。在当时，他所创立的第一个品牌GOODENOUGH的成功，就得益于它在杂志上高频率的出现。同时，藤原浩早期在海外结交的很多有份量的朋友，他们为他获取流行资讯提供了有力渠道，让他不仅可以将这些融入到创作当中，同时也为他丰富日本的杂志内容提供了内容保障，正因如此，“如果想要知道更多，就去问藤原浩”开始被人们广泛流传，而GOODENOUGH因此被带动发展了起来，藤原浩里原宿潮流教父的地位开始被奠定。
说实在潮流杂志与品牌真的有着一种互惠互利的关系，为了吸引一众潮流的爱好者，编辑者们也会与不同品牌打造联乘纪念品，并作随书附送，当中如要在日本杂志界中找一本的话，那么《Cool trans》却是首选，但很可惜在2013 年8月号之后就正式宣布停刊，虽然现在《Cool trans》经已绝迹，但它也是另一个在90年代间接令里原宿潮流文化建立起盛世的重要一员。
日本杂志《WARP》创立于1996年的街头潮流男刊，想必大家一定并不陌生，这个从90年代后期开始活跃至今的杂志，如今各大同样也会报道其志上型录。它是美国杂志《WARP》的日本版本，以介绍美国流行文化与时尚趋势为旨，内容同样包罗万象，从音乐到极限运动、服饰单品再到搭配以及文化等众多内容，在当时颇受年轻人所喜爱，在90年代末期，街头潮流开始逐渐被时尚抢去关注焦点，日本各大街头男刊开始受到，而《WARP》却有幸存活下来，可见杂志当时的雄厚实力。
如果提到《Ollie》、《Mens NON-NO》、《Cool trans》与《WARP》的线年代的《smart》也是影响着众多日本年青人的杂志。由宝岛社成立于1995年10月《smart》，凭着以简约但具实用性的题材，不但令里原宿一地的年青人开始对时尚、街头及球鞋感到兴趣，就连亚洲各地的人也喜爱阅读《smart》，慢慢令整个日本以至街头时尚文化也有所提升。
在追读《smart》的90年代时间中，杂志中有一位人兄可说与一众者有着紧扣的联系，他就是米原康正，2002年米原康正与日本新锐摄影师内藤启介合作，为《smart》杂志拍摄了「SmartGirl」专栏，结果大受好评，并创下了单期售量超出10万册的，其「EroKawaku」拍摄手法更风靡了全日本，当时身为杂志编辑的米原康正，也萌生了转向全职摄影的念头。其后除了为《Warp》杂志指摄，也受到不同品牌的垂青，包括KIKSTYO、AmericanApparel等欧美和日本潮流品牌。
为了庆祝YOHO!时尚集团的十周年盛事，YOHO!BOYS编辑部决定以1990年代、2000年代以及2010年代三部曲作为题目轴心，并会份打造多篇专题，深入研究探讨各年代的潮流蓝图，而这篇「从日本杂志深入研究——九十年代里原宿文化」只是「十年祭三部曲」的序幕，大家拭目以待。
本文由来源于财鼎国际(www.hengpunai.cn)
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